舞臺攝影的實用小技巧

　　在舞臺演出中，燈光師會根據(jù)不同節(jié)奏的需要而采用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰(zhàn)。如果處理不好，容易出現(xiàn)主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。

　　1.舞臺攝影的測光與曝光。

　　為了得到相對準確的曝光值，最好采用點測光或者局部測光的方式，盡量對著被攝主體人物測光，縮小測光范圍的同時也會減少現(xiàn)場光線對曝光值的影響。由于舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處于動態(tài)之中，因此，使用中央重點測光模式并結(jié)合光圈優(yōu)先或快門優(yōu)先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調(diào)整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。

　　光圈F5.6，快門 1/250s，焦距 400mm，ISO 400。拍攝舞臺照片時，盡量選擇人物為基準點來進行測光。

　　2.利用現(xiàn)場光展現(xiàn)真實效果。

　　由于演出場所內(nèi)大部分是觀眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的.權(quán)益。

　　拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發(fā)揮。實際上由于拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現(xiàn)場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現(xiàn)場燈光拍攝。大多數(shù)情況下，現(xiàn)場光都比較復雜，因此對于曝光來說難度較大。如果現(xiàn)場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統(tǒng)可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現(xiàn)被攝主體曝光過度的現(xiàn)象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，并采用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。

　　拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現(xiàn)場燈光變化，并及時調(diào)整光圈、快門數(shù)值。利用現(xiàn)場光的同時，還要注意相機白平衡的調(diào)節(jié)。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現(xiàn)場感，甚至會改變畫面的色彩表現(xiàn)。

　　光圈 F5.6，快門 1/30s，焦距 275mm，ISO 400。利用三腳架拍攝也是畫面影像品質(zhì)的一種保證。

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